首先,作者对书的定位非常明确,是写给看电影而不是拍电影的人读的,因此尽量避免专业术语,而用非常通俗、感性因而不仅易懂而且容易接受、认同的语言、方式进行讲述和分析。这就区别于现有的许多同类书籍,那些书籍往往是既针对电影欣赏者又针对电影创作者的,定位很宽,当然出发点也不是不好,只是实际上很可能两边都不讨好：对于专业的电影创作者来说缺乏理论权威性和实际操作性,而对于业余的电影观众来说又显得太“深奥”、“难解”了。由于是写给看电影的观众读的,所以全书写得很放松,作者就像与读者面对面交流,一部部影片娓娓道来,亲切自然,虽然没有理论术语,却不乏艺术和人生感受,也有不少真知灼见,给人启发,或令人深思。

其次,作者是学美术和艺术设计的,所以在分析影片时非常注重电影的视觉元素,如颜色、人物造型、画面构图等,认真讨论导演在影片中是如何设计这些元素,并通过巧妙构思以特定的视觉元素叙述故事、表达思想情感的。其实,电影本身就是视听艺术,影像语言就是一种视觉语言,镜头的拍摄和画面的剪辑都涉及美术学和艺术设计的内容,因此这样的分析和讨论既是作者所擅长的,又是电影鉴赏所需要的——在这里,电影创作和电影鉴赏的特点被同时呈现了出来。