速写,作为一种绘画的表现形式,古今中外,几乎所有成功的画家者是非常重视的；有些画家一生都在不懈地画速写,为我们留下大量丰富多彩,形式各异的速写作品。传统的看法,往往将速写简单地视为收集创作素材的一种绘画手段。诚然,速写由于自身的物性和在绘画中所担负的使命不同,不能与历史画、壁画和主题画等巨制相提并论。但翻开某些画家的专集,读者往往喜爱欣赏的不一定是那些完整的创作,而是那些单纯朴实、寥寥几笔含情真切的习作性速写作品。这样说,丝毫没有贬低林作品的社会功能和价值,而仅仅说明速写有它自身的艺术价值、功能及其感染力而已,和其中一些规律值得我们很好研究。20世纪五六十年代那种单一的美术教育、创作和习作是界线分明。创作必须按一种模式去画,习作被排斥在创作范围之外。从艺术反映生活这一原则来说,对速写与创作的这种划分,是一种人为的片面。艺术反映生活是多方面的,过去的模式和限制要打破,创作的路子应该拓宽。事实上,不论是习作还是速写,它都是从不同侧面、不同程度地反映生活。从这个意义上说,习作（包括速写）也是创作。速写之所以被人们喜受,正是国为它最贴近生活,是阳直接反映生活的一种绘画形式。它既起到收集创作素材的作用,又是一种艺术的创造；好的速写作品完全可以作为独立的艺术品来欣赏。